La palabra SACAMBAYA etimológicamente proviene del Quechua, cuyo significado habla de la variedad de la papa Sak`ampaya, endógena de la zona andina de Bolivia.

SACAMBAYA geográficamente hablando, es el nombre de un rio caudaloso en el noroeste de la provincia Ayopaya - Cochbamba, limite natural de los departamentos de Cochabamba y La Paz. Dicho rio nace en las alturas de Leque (Departamento de Oruro)y desemboca en el río Beni. En todo su recorrido está rodeado de imponentes montaņas en cuyas cabeceras se encuentran bellisimos y excépcionales bosques de Neblina y en sus riveras envidiables paraísos subtropicales, ricos en producción de mandarinas, paltas, chirimoyas y otras frutas de clima subtropical.

SACAMBAYA es una palabra legendaria y tradicional que se hace leyenda en la historia minera de Ayopaya: término muy conocido frecuentado en los aņos 1810 - 1910 en Europa. Por ello, vale mencionar la existencia de la leyenda del "Tesoro de Sacambaya" según la cual "...los jesuitas que habitron ese lugar después de la llegada de los espaņoles escondieron un tesoro con más de 40 toneladas de Oro..." En ese entonces despertó el interés de muchas expediciones, especialmente inglesas; de hecho esta búsqueda fue también la pasión de algunos bolivinos, sin resultados halagadores.

De igual modo, SACAMBAYA es un sitio arqueológico histórico y culturalmente importante ya que algunas de sus montaņas conservaron restos arqueológicos incaicos y preincaicos, como son las MURALLAS de SACAMBAYA, TAIRA, PAMPA GRANDE, EL TUTINQUI, La fortaleza del CRESTÖN, etc.

Esta es la razón cultural e histórica que inspiró a un grupo de músicos y compositores de Bolivia a unirse para formar el Grupo musical cultural denominado "SACAMBAYA".

HISTORIA DEL GRUPO

Saliendo del marco de lo normal o del estereotipo de hacer música folclórica hasta ahora conocido, SACAMBAYA propone un nuevo horizonte en el cual integra voces femeninas y un énfasis en los instrumentos de viento. Por ello, una base importante del grupo está conformada por excelentes intérpretes de estos instrumentos. Sin embargo conserva su importancia la presencia del Charango, instrumento cuyo origen y desarrollo es netamente boliviano al igual que los otros cordófonos ejecutados con el estilo propio de manos jóvenes y experimentadas Por otro lado " SACAMBAYA", toca temáticas actualizadas dentro del contexto socio-cultural y socio-económico de Bolivia y el mundo.
Es un equipo con el claro objetivo de crecer y seguir adelante en provecho de la música originaria de los Andes. Prueba de ello son las giras por Europa realizadas el aņo 2002 y 2004, en las cuales se llevó acabo impecables presentaciones, quedando grabado en la mente y el corazón del público, el nombre de Bolivia.

El desafío de SACAMBAYA que nace como un movimiento cultural, sigue creciendo y promoviendo nuevos trabajos con el respaldo y apoyo institucional del Centro Cultural Ayopayamanta.

GIRAS EUROTOUR

Dicha institución, cumpliendo otra de sus tareas, dentro de sus 19 aņos de actividades particulares culturales y sociales, cada dos aņos prepara y organiza giras de grupos culturales musicales, denominadas EUROTOUR que se realizan en diversos países de Europa como Italia, Austria, Alemania, Suiza, etc. Los objetivos de los Eurotours son muy importantes:

• Difundir la música boliviana folclórica y la música autóctona andina
• Mostrar la riqueza de las danzas oriundas de Bolivia
• Presentar programas culturales, educativos e informativos el público europeo, mediante la música, video clips y videos informativos.

El logro de estos objetivos en las pasadas giras enorgulleció a sudamericanos y sorprendió a europeos quedando prendados de la diversidad cultural de Bolivia. Este proyecto de encuentro intercultural entre Bolivia y la zona germano parlante de Europa central conformó un éxito total, en provecho de ambas partes. SACAMBAYA llegó a conquistar y poner en un gran sitial a la música boliviana, porque logró abrir puertas de acero.

Bolivia es nuestro centro generador, eslabón de creatividad y conservación de ritmos tradicionales y orgullosa de sus instrumentos ancestrales como son los aerófonos (zampoņa, quena, tarkas, Pinquillos, Tabla Sikus, Suri Sikuri y los cordófonos (charango, hualaycho, ronroco).

INTEGRANTES DEL GRUPO

El grupo SACAMBAYA actualmente está conformado por: Isabel Zabalaga, René Choque, Jorge Aquino, Edwin Zeballos, Alfredo Coca, Dieter Sejas, Wilson Cruz y Wilson Iporre.
Cabe destacar que el grupo también fue conformado por músicos de renombre en Bolivia, como el de Ana Cristina Céspedes, Edwin Espinoza, Jaquelin Miranda, Carlos Rosas, Ybon Marco Veizaga y Carlos Veizaga a quienes se les agradece profundamente su participación.

INSTRUMENTOS

Toyos

Son los Instrumentos autóctonos más grandes que se tienen de la familia de los Sucus o zampoņas. Desde tiempos inmemoriales se mantiene la técnica de construcción y la ejecución siempre se lo hace en grupo. El monolito "Zampoņero" en Tihawanaku es el testigo legendario de la antigüedad de los instrumentos nativos de los Andes, que por lo menos tiene edades por encima de los 2000 aņos. Es uno de los instrumentos que más volumen de aire necesita para hacer resonar adecuadamente. La técnica de ejecución es el contestado de Arka e Ira. Los que tocan o interpretan los temas reciben denominaciones específicas según los instrumentos que ejecutan, así el que toca en general s llama Toyo Phusata (aymará), Toyu Phuku (Quechua). Muchas veces los instrumentos están ligados a danzas que pueden tener otro nombre.

Suri Siku

Los que lo tocan se llaman los Suri sicuris. Son tubos que vienen cerrados en su base. Su material es básicamente una granimaceae que crece en microclimas especiales de los Andes. Es otro de los instrumentos típicos de Bolivia, más ligado al pueblo Aymará. En el altiplano se toca también por pares, en distintos tamaņos, pero las melodías son pentatónicas. La otra característica típica de la ejecución es que la melodía pareciera que se cruza con la otra, sin embargo es que se sobrepone casi a la melodía y le da una sensación de que no hubiera interrupción o espacios de melodías. Es un instrumento que se toca en grupo, entre 15 -25 músicos, cada uno de los músicos toca en ronda su bombo, la forma original de interpretación le da su característica especial.

Idiofonos

Son instrumentos cuyos tonos musicales salen o nacen de si mismos apoyando las melodías y sus variaciones rítmicas, al parecer solo son acompaņantes de los ritmos, pero no es así pues estos instrumentos ponen toques muy puntuales, llagando a ser imprescindibles dentro la armonización de los temas.
Entre estos podemos mencionar los Usureros, matracas, chullu chullus, recorecos, vainas (Pajarilla), látigos, cascabeles, etc.

Sicus

Su nombre aymará es sicu, su nombre quechua antara y en espaņol zampoņa. Pertenece a la familia de los aerófonos, es uno de los instrumentos nativos mas antiguos, ligados en su nacimiento a la música pentatónica de los Andes. Se toca siempre en pares, Arka e Ira, de modo que la forma de interpretar es en grupo y con formación de pares donde la persona solo toca unas notas y el compaņero o pareja responde con las notas faltantes, además es un instrumento que se debe tocar entre 20 - 30 interpretes. Se combina en estas orquestas nativas con zampoņas que pueden subir o bajar una octava.

Escuchar este instrumento en forma original con ese numero de interpretes en un ambiente de la Cordillera Altiplánica, es un acontecimiento que no se puede describir, sino se lo tiene que experimentar. El golpe de los bombos da el ritmo y hacen inconfundible la música andina.

Walaychu

Es el charango más pequeņo, es como decir saltarín, juguetón, busca rabia. Sus tonos agudos hacen notar claramente su presencia cuya notación es muy significativa. En su mayor parte se lo usa con cuerdas de acero. Su construcción puede realizarse en la forma tradicional del caparazón del Kirquinchu, como también con cuerpo de madera de árboles tipitos de las regiones como son los vales mesodérmicos y secos entre Cochabamba y Potosí.

Este instrumento se lo usa en tiempos y ritmos muy específicos que van ligados con el ciclo agrícola de las comunidades ancestrales, su sonido tan brillante y agudo, hace que su presencia sea dominante, especialmente para aquella forma tan especial de canto de los nortes potosinos.

Quenacho

Instrumento con caracteriza de tonos bajos, útil para acompaņar ritmos lentos. Es el instrumento que tiene una octava mas que la quena, pero en muchas regiones del país se lo toma como un instrumento característico para determinadas fiestas y melodías muy especificas.

En general los instrumentos de un tubo con abertura de insuflación, tienen una variadísima gama, solo como ejemplo mencionamos algunas: Choquillas, Quena Quenas, Quena kharhuani, Quena chatre, quena yura, lichihuayus, laquitas, etc.
Todos estos instrumentos tienen el mismo principio básico de interpretación y construcción, pero si cambian en tamaņo, numero de agujeros, posición de los mismos, las escalas, la forma de uso en los bailes o danzas. Todo este conglomerado enrique esta familia de los instrumentos aerófonos de un solo caņo.

Ronrroco

Es el charango mayor, (existe en la Provincia Ayopaya, el machu charango), de voz baja. Mayormente se lo usa para darle cuerpo a los otros instrumentos de cuerda; muy característico de las zonas maiceras de Bolivia. En general el charango se construyo en la tierra de los Quechuas; es y permanecerá como instrumento de compaņía de esta cultura. No solo por la alegría y picardía que trae en si misma el charango o Ronrroco llorón.

Quena

Su nombre Kena, Kenilla, quena quena, Luta luta hace referencia a un objeto con muchos orificios. Es el instrumento precolombino, que más se acerca a los instrumentos modernos introducidos de Europa. Por tanto uno de los instrumentos más próximos a la notación musical universal.

Las referencias que se hallan en los monolitos demuestran su origen de edades mayores a 2500 aņos. Es el instrumento que se toca como solista, pero se lo integra y complementa con otros instrumentos de un cano, como ser el quenacho y otros que resaltan su poderío como "Reina de los Andes".

Tiene en su parte superior el orificio abierto en forma de U que es el lugar de insuflación del aire. El secreto esta en que el interprete debe regular el flujo de viento o aire según la necesidad de las melodías que interpreta. Los orificios, que son seis en la parte anterior y una en la parte posterior, dan la escala musical y se la puede complementar con semitonos y sostenidos tapando un medio o tres tercios del orificio. Las tonalidades o niveles se pueden regular con el flujo de aire en la quena misma. Los materiales para su construcción son Toqhoru, caņahueca, madero, hueso, etc.

Charango

Su nombre original en quechua "Kharkanchu" instrumento bullanguero y chillon, esto desde la óptica de los Quechuas, mientras que otros sostienen el nombre original como charangas. Lo que no podemos negar de ninguna manera es que es un instrumento nacido en Bolivia.

Los tipos de construcción Khirkinchu, Llauk´eado y Lamidado son las tres formas básicas de tipos de charango por la técnica de construcción. Las formas de afinado o temples del Charango que con facilidad pasan 20 tipos distintos, nos hacen perpetuar al Charango en sus regiones muy claras y especificas de nacimiento, esto apoyados por las formas de ejecución en los rasgueados muy típicos para cada región que ubicamos en los valles interandinos de la parte Central de Bolivia (Cochabamba, Potosí, Sucre). Aun mas la variedad de tipos de charnegos que existen en estas zonas, nos muestran claramente el epicentro de la invención y el nacimiento de este instrumento que hoy es conocido en todo el mundo.

Wanqhara

Esta en la familia de los membranófonos, instrumentos en primer término, precolonízales, hecho que nos confirman las distintas culturas que desarrollaron sus propios instrumentos de membranas: Wankar de charzani, Italalque, Macha, Tarbuco, Pocoata, Sanipaya, karahuani, etc. Muchas varían según la técnica de construcción, incluso el tratado del cuero como en el caso de Khantus que es de cuero curtido.
En esta familia podemos diferenciar los siguientes instrumentos, a saber: La Wanqhara, un bombo muy típico de la cordillera, con un diámetro de 80 a 90 cm. En la parte de la cara, la altura de la caja de resonancia es de 30 cm. La misma que esta cubierta con cuero de cabra.
El bombo es el instrumento de ritmo de forma cilíndrica, el diámetro de la cara es 40cm, cubierta, también con cuero de cabra, mientras que la caja de resonancia tiene una altura de 80 a 90 cm. Existen en otras regiones de Bolivia otros membranófonos como en Tarija la Caja, etc.
Los instrumentos de ritmo son los que determinan los ritmos de las danzas y son los que especifican nuestras regiones con toda claridad en su diferenciación musical y cultural.

Tarkha

Su región de origen es el altiplano boliviano, muy especialmente regiones como Curahuara de Karangas y la región de Walata, ambos en el departamento de La Paz.
Es un instrumento de la familia de los aerófonos. Presenta una boquilla de insuflación, además el material es de madera, puede ser de tarko o mara y tiene seis orificios. La embocadura tiene una especie de tarugo, que es el orificio de flujo de aire.

Tarkaka significa voz ronca, resonancia dura, brusca. En realidad es un instrumento netamente de grupo, que tiene tres tamaņos que deben de interpretarse en forma conjunta, todos interpretan la melodía simultáneamente, pero en tres diferentes niveles de tonos: Agudos, medios y graves, que es lo que le da su tónica especial y bullanguera, acompaņados por bombo y tambor. Es un instrumento típico del tiempo de lluvia y de la época de los carnavales tradicionales en el altiplano y los valles de Bolivia